前些日子到桃園遊玩，應友人之邀前往龍潭，參觀一場由桃園縣茶藝研究學會策展，結合茶香、書畫、陶藝的藝文盛會。展場是在龍潭鄉的圖書館的田園藝廊，空間不算大，但來參觀的人可不少！其中有內行如友人看門道，也有外行如我來看熱鬧，另外還有為親子安排的課程，大人小孩一同體驗玩土捏陶的樂趣，氣氛因而顯得活潑熱絡，散發一股樸實的生命力。
展場四周牆上展示許多名家書畫，我們在其中一幅水墨畫前停下腳步，這是一幅以赤壁賦為題而作的寫意山水。在赤壁賦裡，東坡如是寫赤壁風光：「少焉，月出於東山之上，徘徊於牛斗之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，陵萬頃之茫然….」。再細看此畫，畫家以厚實的墨色堆疊出赤壁的雄偉傲岸、以輕柔的筆意點染出江水的靈動，渾厚而不凝滯、風流而不媚俗，正是江山如畫、畫如江山。神遊於畫中，自己似乎也化為洞簫客，正與蘇子泛舟游於赤壁之下。
而在動靜之間、古今交錯的時空中，東坡透澈達觀的人生哲思，也從畫中自然表露：「蓋將自其變者而觀之，則萬物曾不能以一瞬，自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，又何羨乎….」。藉由這幅畫的連結，畫家、東坡、以及觀畫者，千古幽情得以交流，時空雖異但精神齊一。
古今如夢，彼時或許是跌入迷離的夢境，因而有些許恍神，當天沒有記住畫家的名字，回來向友人打聽，告知是蔡水景老師的作品，並說蔡老師近期以「岩石」畫作，在法國蒙特伊的「冬季」展中，得到以鼓勵藝術家創作、廣為藝術界所重視的「泰勒獎」。
在我所讀過的文學作品當中，我認為東坡赤壁賦已經達到了神的領域。除了文學價值，東坡也藉赤壁賦表達其人生哲學：「且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取，惟江上之清風與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無盡、用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共食….」。有時我不禁想，假使東坡復生於今日，看到世人巧取豪奪、耗盡地球資源，不知要生怎樣的喟嘆。
現場展出的陶藝作品則以是茶器為主，陶藝是從庶民日常生活之用，進一步提升其美學和藝術性。供人欣賞之餘，仍然具備使用價值，而非將其束諸高閣。所以展場裡錯落設置幾處雅致的茶席，除了陶藝和茶香完美結合，也招待參觀的客人品茗。
由於友人認識學會的理事長，就逕自在一處茶席上，熟門熟路地、燒水執壺泡起茶來、我們也就當是在家裏一般，自在地喝茶聊天。而展場除了靜態的展覽，在茶席的一隅，還有幾位民間音樂家，演奏百聽不厭的台灣歌謠，主要是古典吉他和曼陀林的合奏，有時還加入小喇叭或歌手演唱。
置身在這樣的台式藝文沙龍，頓時讓人少了三分俗氣。藝術在此讓人得以親近，不至於高不可攀，我想這應該就是所謂的雅俗共賞吧！陶藝、茶香、台灣歌謠，其素材和養份皆來自於土地和庶民大眾，不僅具有雅俗共賞的特質，也多少體現「取之無盡，用之不竭」，這種惜物愛物、生生不息的精神。
所謂「十步之內，必有芳草」，龍潭之遊、果然臥虎藏龍，也讓我看見臺灣的生命力。
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